Съвременна гръцка трагедия | Catalonia News

От векове има много автори, главно драматурзи, които Прегледайте митовете Греколатиновите и заемат герои и легенди на класическата Гърция, за да кажат, не толкова това, което вярваме, че са им се е случило, а да метафоризира своите подвизи, когато днес говориха за мъж и жена.
Най -избрани са Едип, Антигона, Прометей, Медея и Икаро. Но други са заели векове от вторичната роля, която авторите от времето искаха да им дадат. Преди няколко години писателят Мануел Тирадо и ветеранът Директор на сцената и романиста Франсиско Суарес Те решиха да импрегнират Clitemnestra, майка на Ифигения, Електра и Оресте, като трагичен, способен да носи тежестта на голям мит на раменете си.
През 2016 г. те стояха Последната стойка, С лъжата като създател на текст, който версия и насочва Суарес. Този месец и преди да започне да посещава Испания, пиесата е режисирана в Барселона Нуева Сала Dau al dry (Играейки с името на авангардното движение и местоположението на пространството) с нов актьор Дамя Пленса, който играе с традицията на японския театър да играе жени, пълни с болка, се превръща в климатик в календарите, с a вид халат, приготвен по японския начин, дълбоко засегнат, пиян, сладък, флиртуващ, объркан и объркан, отмъстителен и разгневен, превъзходен в двете посоки, Ревнив, отвратителен и убийствен (историята на много известни не е унищожена).
В своята трансмутация Пленса – син на добре познатия скулптор – хипнотизиран с история, пълна с противоречия, като тези, които само някой, който обича и мрази едновременно и страстно мрази ревността.
В този смисъл е важно да видите човек да интерпретира болка, която може да бъде изпитана толкова дълбоко от всяка идентичност, въпреки че режисьорът на пиесата вижда, че този, който е твърд ангажимент да отрича злоупотребата с мачо авторитета на мъжки глас и добавя: „Това е играта, тя има сили да осъди какво е направено с жените като мъж, той не е човек от транссетит или мъж, той е актьор въплъщавайки жена, която той казва, че „изглеждат всички щастливи жени, но ние сме недоволни по различни начини. Аз, със сила на Amvery от болка, станах жена с мъж. Да се предположи, че може да се види и по този начин, което със сигурност обогатява това шоу, пълно с намигване на нашата култура, с изречения, които остават в колективното въображение, на имена като Алмодовар, Гоя, Лопе де Вега или дори шокиращия стих на Bonald KnightДопринесе от режисьора: „Ние сме само моментът, когато си тръгнахме“.
И като добра гръцка трагедия, няма недостиг на жени, които влияят върху действието, представени от песни от Чавела Варгас, Олга Гилот, Омара Портуондо и Мейт Мартин, всички течаха от отсъстваща любов, изоставянето, забравяйки невъзможно. Въпреки че саундтракът беше Жени на прага на нервна атака И в крайна сметка той създаде за Психоза Вече задният композитор на Хичкок, Бернар Херман, много добре озаглавен за филма от 1960 г. и за този театрален малък скъпоценен камък: Убийство. По този повод този на Агамемнон, крал на Микена и началник на Троянската война, по времето на Клисеменстра, който трябва да го убие, защото трябва да отмъсти за смъртта на дъщеря си Ифигена (въпреки че работата не подчертава мнозина) и създава много други сметки сериозно висящи.
Стаята в някакъв момент си спомня Човешкият глас От Жан Кокто, за това, което двамата говорят за болката от изоставянето и тъй като този път гласът, който се чува, е този на човек, както би бил желателен при постановка на Човешкият гласОт днес вече е известно, че Кокто е писал за загубата на любимия си.
Последната стойка (Този АгамемнонРазбира се) Това несъмнено е борба между актьора и режисьора, двете от които са безработни и невредими, със сигурност заради затвора и добрата търговия на двете, които не са били отнети от елементи, очевидни, в които лесно биха могли да паднат. Особено като се има предвид фактът, че героят (да не се надяваме на актьора) пие цяла бутилка от 700 мл добро уиски с обем 40% (доказано).